martes, 8 de abril de 2014

PROYECTO CONJUNTO: LENGUAJE VISUAL Y FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

Fragmentos



Cada parte de nuestro cuerpo tiene una finalidad funcional, todo se atiene a necesidades biológicas básicas. La evolución del cuerpo humano está sujeta a las capacidades necesarias para resguardar la seguridad personal, social y la conservación de la especie en el tiempo.

Pero existe una funcionalidad alternativa para cada parte del cuerpo humano, esa que emerge cuando la percepción es alterada, lo que llamamos sentimientos, otra corporalidad, más sensible y exacerbada. Eso que ocurre cuando el cuerpo de un individuo deja de ser suyo para hacer parte de algo más, cuando dos personas deciden combinar sentimientos, emociones y ese cúmulo de construcciones psicomotrices que surgen a partir de la experiencia: la corporeidad. En palabras francas, según Alicia Ester Grasso “es lo que caracteriza a cada persona, lo que nos identifica, es la base de nuestra personalidad”, y es en esa combinación donde la funcionalidad del cuerpo se expande y en ocasiones se transforma y catapulta. Cada parte de nosotros es potencialmente una herramienta para el desarrollo, la comunicación y el entendimiento extra-corporal.

A partir de la experiencia cotidiana, el desenvolvimiento del cuerpo en una relación sentimental suma  a la corporeidad factores que permiten que diferentes miembros del cuerpo tengan afinidades diferentes a su funcionalidad básica. Así, es como comienza a segmentarse y a sentir, incluso a necesitar estímulos particulares focalizados. No será lo mismo el roce de las manos, una caricia en el rostro o el simple contacto en un abrazo.


                                                                                      Foto: Susana Gutiérrez


Esta fragmentación, fijada ahora en la corporeidad, se alimenta constantemente del encuentro con el otro que hace parte de esa relación individual. Se codifica y especializa cada vez más, llegando a percibir estímulos tan diferentes y preciosos como en tantas partes estemos divididos.

Es desde esta conceptualización sobre el cuerpo, corporeidad y segmentación, finalización y funcionalidad de la relación, donde yo me detendré para avanzar hacia un momento en el futuro de este desarrollo, que puede convertirse en uno de los sentimientos más angustiantes para el ser humano: La soledad.

“¿Quién estaba de vuelta de sí mismo, de la soledad absoluta que representa no contar siquiera con la compañía propia, tener que meterse en el cine o en el prostíbulo o en la casa de los amigos o en una profesión absorbente o en el matrimonio para estar por lo menos solo-entre-los-demás?” este fragmento de la novela Rayuela de Julio Cortázar deja entrever que la soledad no es un asunto de mera compañía, se trata básicamente de dejar de sentir. 

La sensación o sentimiento de soledad no se genera entonces por no tener a nadie, sino por falta de estímulos que un día existieron y que dejaron de estar presentes. Estímulos constantes y persistentes a esa fragmentación corporal y por consiguiente, a esa sensación de unicidad.

La distancia pone entre dos individuos inmersos en una relación sentimental un peso emocional que recae necesariamente sobre la percepción. Y cuando alteramos ésta, la noción de realidad  y comodidad se ve afectada. La distancia trae consigo la inminente crudeza de la evolución a través de la corporeidad, y es que no podemos volver atrás. Una vez hemos aprendido y experimentado algo, la ruptura de esa cotidianidad traerá una sensación de vacío que con la prolongación de la ruptura se convertirá en sensación de soledad.

La fragmentación construida a partir de la experiencia sensorial, quedará como huella y siempre estará ávida de ser nuevamente rescatada a través del estimulo. Es por esto que un tema tan personal puede volverse universal al estar conscientes de que sin importar sexo, religión o cualquier diversidad de pensamiento, somos seres que piensan y sienten, seres que se relacionan y se necesitan, somos humanos.
  
Bibliografía

*Grasso, Alicia Ester. Construyendo identidad corporal. Editorial CEP, S.L., 2009.

*Cortázar, Julio. Rayuela. Editorial Alfaguara, 2013, Cap 23.

*La teoría de Sternberg sobre el amor. http://www.psicothema.com/pdf/1135.pdf




Para las fotografías, la composición con figuras geométricas enriquece la estética y el juego con espacios negativos refuerza en mensaje que se quiere dar puesto que aportan mucha fuerza visual.






                               Fotos: Juliana Pizarro


En cuanto a montaje, para una correcta disposición y entendimiento se decidió que lo círculos van en ascenso, tanto en tamaño como el partes del cuerpo (jerarquía)







martes, 25 de marzo de 2014

PRAGMÁTICA

Función Metalingüística


Para una comunicación mucho más efectiva podemos combinar textos con imágenes; así, la complementamos, la connotamos o simplemente le damos otro significado.

Los textos en la imagen tienen la función de concretar de diferentes formas:


Texto de Anclaje: Nos ayuda a aterrizar el significado de la imagen, a connotar.


Foto: Zelig de Woody Allen


Texto de Relevo: Complementa el sentido de la imagen.


Con PS2 puedes ser quien quieras ser
Foto: Dimitri Daniloff


Texto de Parasitismo: Le aporta un significado distinto a la imagen. Puede generar contradicción.


No dejes revolver tus ideas




Algunas imágenes no requieren textos, pues hablan por si solas, "valen más que mil palabras"





martes, 18 de marzo de 2014

SEMÁNTICA

Alegoría



La Pietá o Piedad de Miguel Ángel es una escultura en mármol del renacimiento. Es una clara muestra del idealismo renacentista pues nos muestra a una Virgen María siempre joven y bella.
Esta escultura nos da una sensación de tranquilidad y ternura muy característica de la época. 
La obra es de composición triangular y fue hecha para ser vista desde cualquier ángulo. Es una escultura rica en composición y armónica en todo sentido. Las arrugas del vestido son opuestas a los ejes quebrados del cuerpo de Jesús, y son estas formas opuestas lo que enriquece la composición y hace que la obra no sea monótona.

 


David LaChapelle es un fotógrafo estadounidense que usa la alegoría en su trabajo, haciendo versiones contemporáneas de pinturas o esculturas bíblicas a modo de crítica.
En sus obras "American Jesus: Carry me boldly" y "Courtney Love sosteniendo a Kurt Cobain" hace su propia representación de "La Piedad", vista anteriormente.

En "Courtney Love sosteniendo a Kurt Cobain", el fotógrafo mantiene la composición en los cuerpos de Courtney y Kurt, pero nos muestra una atmósfera diferente a la de la escultura, intentando que entendamos la situación de la muerte de un hijo joven a causa de las drogas, se hace una fuerte crítica a la decadencia y al modernismo estadounidense con dos personajes "holliwoodenses" y nos muestra objetos con un significado particular que nos transporta a la niñez y de cierto modo a la ternura. Una imagen cargada de signos y símbolos con una fuerte crítica a partir de reminiscencias bíblicas.




Por el contrario, en  "American Jesus: Carry me boldly", laChapelle muestra su interés por la vida de Michael Jackson, que para el era un profeta y alguien que sufrió mucho. En su representación moderna de La Piedad, vemos a Jesús cargando a Michael Jackson en una intención tal vez de transformar a un icono del pop en un icono religioso, mostrándolo como un ser superior para la cultura de masas.




Finalmente vemos como la alegoría está presente dentro de la imagen como tal, como cada individuo busca comunicar por medio de signos una idea o sentimiento a través en este caso de una obra conocida por el mundo, conservando la esencia pero comunicando algo más allá de lo que vemos.






martes, 11 de marzo de 2014

SEMÁNTICA

La Imagen

Las imágenes desde siempre han sido usadas para comunicar o para transmitir un mensaje. Ellas tienen modos o funciones que veremos a continuación:

El modo Epistémico hace referencia a la realidad de la imagen, a la información objetiva que se quiere transmitir, para el ejemplo veremos la acción que cumple el objeto.

El modo Simbólico, indica el momento en el que la imagen comienza a ser vista como un símbolo, es decir cuando representa una acción subjetiva diferente a la realidad.

El modo Estético significa la imagen para complacer al espectador, en el ejemplo, se muestra como un objeto deseable.

Ahora, veremos el ejemplo para entender un poco mejor lo anterior:


El objeto en su función real


                                                                 Modo Epistémico



Pero el objeto puede significar algo más, por ejemplo un dije o una plantilla en forma de carita feliz...

           Modo Simbólico


Se ve agradable o deseable?

                                                                         Modo Estético

Fotos por Juliana Pizarro

martes, 25 de febrero de 2014

SEMÁNTICA

Figuras Retóricas


Metonimia
Es una sustitución obvia, un reemplazo por algo pero conservándose natural.


  



Metáfora
Contrario a la metonimia, la metáfora es una sustitución arbitraria, por algo no lógico o poco natural.



foto: Sarolta Bán



Elipsis
En la elipsis se eliminan elementos de la imagen, dejando indicios para poder deducir.


 
                               Foto: Gilbert Garcin



Sinécdoque
En esta figura retórica se muestra parte de un todo.   

                                                                   Foto: Sarolta Bán




                                         
                                                             Foto: Sarolta Bán                                                



Hipérbole
Es una exageración, generalmente en tamaño. 


                                                                                 Foto: Gilbert Garcin



Paradoja Visual
En la paradoja visual hay un juego de ideas, conceptos opuestos.


Foto: Publicidad Toyota


                                                                  Foto: Anónima



Personificación
Atribuirle características humanas a un animal u objeto y viceversa.


                                                                                                          Foto: Sarolta Bán



                                                                                                          Foto: Sarolta Bán


Luego de hacer el ejercicio de búsqueda de imágenes a partir de las figuras retóricas podemos hacer el ejercicio contrario, tomando una imagen y tratando de encontrar en ella las figuras retóricas posibles:

Sinécdoque

                            Foto: Phil Marco


Hipérbole y Metáfora 

                                                                                                                            Foto: Randal Ford








lunes, 24 de febrero de 2014


SEMÁNTICA

Figuras Retóricas

Exposición de Gilbert Garcin "Tout Peut Arriver"


En mi opinión, las fotografías de Gilbert Garcin van más allá de la técnica o la estética, son imágenes que buscan significar algo, mostrar un sinfín de posibilidades, absurdas, surreales y autocríticas. Un trabajo incansable de maquetas y composiciones pensadas por días que tienen como resultado una obra que te genera preguntas, te comunica y te persuade.

En la siguiente foto podemos ver un cambio, vamos del orden al desorden y viceversa, permitiéndonos ver dos mundos distintos, mostrando una dualidad.




                                                      Changer le monde 2001, Gilbert Garcin

martes, 18 de febrero de 2014

SINTAXIS


Equilibrio Simétrico y Asimétrico

El equilibrio se consigue a través de líneas, formas y pesos compensados. En la imagen mostrada a continuación, podemos ver un equilibrio asimétrico en cuanto a pesos, pues aunque no encontramos la misma información en la parte izquierda y derecha, la imagen se ve equilibrada y estable.



                                                                                         Foto: Juliana Pizarro


Zeke Berman logra un equilibrio asimétrico con sus imágenes, brindando estabilidad y belleza.